Union Project, Σωματεία, Άδειες, Rates, Business

Ο τίτλος περισσότερο με την μορφή tag τον έβαλα, διότι δεν μπορούσα να βρώ λίγες και περιεκτικές λέξεις για μια πολυσύνθετη βιομηχανία. Αφορμή για να γράψω αυτό το άρθρο, είναι η νέα διασωματειακή πρόταση από Π.Ο.Θ.Α, Π.Ο.Σ.Π.Ε.Ρ.Τ, Ε.Τ.Ε.Κ.Τ-Ο.Τ, Ε.Τ.Ι.Τ.Α, Ε.Τ.Ι.Τ.Β.Ε, Σ.Τ.ΤΗΛ.Ν.Ε και Ε.Τ.Ι.Τ.Κ για την Άδεια Ασκήσεως Επαγγέλματος καθώς και η αλλαγή σε παγκόσμια βάση της εργατικής λειτουργίας.

Ας ξεκίνησω με την πρώτη παρατήρηση που είναι ότι η Ε.Τ.Ι.Τ.Β.Ε καλύπτει τον ιδιωτικό τομέα για τον χώρο της τηλεόρασης, μιας και βρίσκομαι στην περιοχή της Θεσσαλονίκης. Η Ένωση τι "δουλειά" έχει και βάζει την υπογραφή της (η και προτείνει) σε θέματα που αφορούν και κινηματογραφικά, από την στιγμή που είναι ένα Σωματείο για τους τεχνικούς της ιδιωτικής τηλεόρασης? Ας το παραβλέψω αυτό και ας πάω παρακάτω.

Τόσες πολλές Ενώσεις κάνουν κοινή πρόταση για ένα θέμα, αυτό της άδειας ασκήσεως επαγγέλματος, που η κάθεμια Ένωση είναι για διαφορετικό σκοπό. Συγγνώμη αλλά αυτό είναι ένα μπάχαλο. Μία ματιά στην απέναντι μεριά του Ατλαντικού, έτσι όπως κοιτάμε τον χάρτη, στα αριστερά του χεριού, ναι τις Ηνωμένες Πολιτείες εννοώ, όπου εκεί για τα τηλεοπτικά και κινηματογραφικά υπάρχει ένα σωματείο και αυτό του IATSE. Ένα γραφείο, σε κάθε πολιτεία ξεχωριστά, κάτω από κοινή γραμμή. Όμως όλα αυτά τα γραφεία είναι για ΕΝΑ σκοπό, χωρίς να μπλέκονται μέσα πολλά και με διαφορετικό λόγο λειτουργίας. "Simplicity is the best". Όχι δεν κάνω πρόταση να δημιουργηθεί ένα σωματείο. Εξάλλου δεν θέλετε.

Στέκομαι στο θέμα Ενώσεων, σαν Ενώσεων και ρωτάω: Ποιος ο λόγος και ρόλος ύπαρξης πλέον των Ενώσεων που είναι για την ιδιωτική τηλεόραση, από την στιγμή που έχουν υπογραφεί ατομικές συμβάσεις, με κατώτερα λεφτά από αυτά που προτείνει η εκάστοτε Ένωση αλλά και όρους, καθώς πλέον μπήκαμε στο "εργαζόμενος-εργοδότης" και όχι στο "εργαζόμενος-συλλογική σύμβαση-εργοδότης". Με αυτό να σημαίνει ότι ο εργαζόμενος μπαίνει στον κύκλο των διαπραγματεύσεων για το τι δίνει ο εργοδότης και τι ζητάει ο ίδιος αλλά επειδή στην Ελλάδα είμαστε και δεν υπάρχει η παιδεία της διαπραγμαύτεσης και από τις δύο πλευρές, ωμά και χύμα και άμα σε αρέσει αυτά που δίνει ο εργοδότης. "Simplicity is the best" δεν συμφωνείς? Αλλά αυτήν την φορά από την άλλη πλευρά. Δεν άρεσε αυτό.

Γενική ερώτηση: Ποιος ο λόγος ύπαρξης ενός Σωματείου, όταν πλέον σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές η ανεργία φτάνει στο 70% με 80%? Τόσο για τα μέλη του, όσο και για τα μη-μέλη του. Υποτίθεται ότι είναι και ένας από τους λόγους ύπαρξης το Σωματείο να βρεί τρόπους να μειώσει την ανεργία στον κλάδο του. Καμία κίνηση για αυτό το θέμα από ποτέ. Πάντα κοιτούσατε άλλα θέματα ή συγγνώμη ένα-δύο θέματα. Αυτό με τα λεφτά και τους όρους των συμβάσεων.

Γενική ερώτηση: Ποιος ο λόγος καποιος να γίνει μέλος ενός Σωματείου, όταν πλέον δεν υπάρχει (υπήρχε?) το λεγόμενο "union work" στις κινηματογραφικές παραγωγές και όχι μόνο? Γυρίζονται τηλεοπτικές σειρές, κάτω από συλλογική σύμβαση, έχουν εργασία όλα τα μέλη του Σωματείου ή έστω μια μικρή ανεργία επι ποσοστό μελών του Σωματείου για να δικαιολογείται κυριολεκτικά ο ρόλος και ο σκοπός του Σωματείου? Ξαναλέω με συλλογική σύμβαση? Με τα λεφτά που προτείνει η Ένωση? Με τους όρους που προτείνει η Ένωση? Δεν νομίζω...

Γενική ερώτηση: Σύμφωνα με την πρόταση που καταθέσατε (τίτλος αρχείου: adeies.pdf, αν είναι δυνατόν τόσα Σωματεία να μην είδε ένας τον τίτλο του αρχείου, που το στέλνεις σε Υπουργείο) έχετε δεί τους όρους απόκτησης της που έχετε θέσει? Είναι δυνατόν καποιος να μπορέσει να συμπληρώση για τον κλάδο του ήχου, ως ηχολήπτης, με την σημερινή κατάσταση στις κινηματογραφικές παραγωγές και όχι μόνο? Και μόνο από τους τίτλους στα Αγγλικά που έχετε βάλει, Sound Recordist, Sound Mixer, Boom Operator και Sound Design, ναι, μου δημιουργεί μία αίσθηση ότι δεν έχετε καμία επαφή με τον χώρο του κινηματογράφου. Πιο εύκολα μπορώ να βγάλω "άδεια" στον IATSE (που δεν είναι απαραίτητο σε πολλά γραφεία της), και το πιο σημαντικό η δυνατότητα να εργαστώ με αυτά που λέει το "union" ως προς τα rates και με πολύ παραπάνω workload το οποίο θα μπορώ να συντηρηθώ σαν άνθρωπος. Και μιλάω για Αμερική. Που δεν βάζει τέτοιους όρους και με τις γνωστές παραγωγές σε ποιότητα, που δεν μπορούμε να φανταστούμε εδώ. Αυτούς τους όρους που βάζεται εδώ αν τους έβλεπα στην Αμερική δεν θα με προξενούσε έκπληξη. Αλλά εκεί ο IATSE βοηθάει πραγματικά και δεν αποτρέπει.

Γενική ερώτηση: Έχετε πάρει χαμπάρι για το τι και πως προτείνουν να εργαστούμε οι παραγωγές? Για το deferred payment το έχετε υπόψιν σας και αν το έχετε τι λέτε και τι κάνετε? Η μήπως για να πούμε ότι "κάναμε κάτι", συμπληρώσαμε τους όρους για την άδεια και όλα εντάξει? Και μετά?

Πολλά. Πάρα πολλά προβλήματα έχετε δημιουργήσει. Ναί για εσάς, για τα Σωματεία λέω. Τώρα θυμηθήκατε να "ανοίξετε" την πόρτα για μη κατόχους άδειας ασκήσεως επαγγελμάτος ως δοκιμαστικά μέλη, γιατί όπως λέτε κινδυνεύει το μέλλον των Σωματείων? Σοβαρά? Τώρα θυμηθήκατε το μέλλον? Τώρα θυμηθήκατε το μέλλον αυτής της βιομηχανίας εδώ, τις μην πω ποιας.. Τώρα θυμηθήκατε να γίνεται δημοκρατικοί?

Συγγνώμη αλλά δεν θα πάρω. Το μέλλον το καταστρέψατε οι ίδιοι. Και έτσι όπως λειτουργήτε τώρα (σε όλα τα θέματα) μέλλον δεν θα υπάρξει ποτέ. Συγγνώμη που γράφω μέσα από εδώ. Οι πόρτες σας είναι κλειστές. Όπως και τα αυτιά σας.

Fast Forward και Ανοικοδόμηση

Όσο και να πάλεψα, όσο και να προσπάθησα, δεν μπόρεσα και άλλωστε δεν θα μπορούσα να απέχω από το τι συμβαίνει γύρω μου και δη στον επαγγελματικό χώρο που ανήκω. Όπως και το προηγούμενο μου blog, έτσι και αυτό το ξεκίνησα ως ένα blog που θα έβαζα περί τεχνικών θεμάτων και μόνο. Αλλά πλέον τα όσα συμβαίνουν στον χώρο των κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών έχουν αντίκτυπο και στο δικό μου παρών αλλά και μέλλον.

Ας ξεκινήσω με το πιο πρόσφατο, αυτό με το κλείσιμο της ΕΡΤ. Δεν έχω διαβάσει και ακούσει καμία ψύχραιμη φωνή και άποψη γι' αυτο το θέμα. Το "διαίρει και βασίλευε" που επιβάλλει η κάθε ουτιδανή κυβέρνηση με "δόγμα του σοκ", έχει φέρει δύο "στρατόπεδα". Αυτοί που λένε να κλείσει και αυτοί που λένε να μην κλείσει. Καλώς ή κακώς όταν βάζεις λουκέτο στον εθνικό σου ραδιοτηλεοπτικό σταθμό για την "ισσοροπία" των αριθμών στα χαρτιά, το ότι "δεν γίνεται να μείνεις στο απυρόβλητο εσύ" και ότι "είχε μη διαφανή οικονομικά με έξι λογιστήρια" μου δίνεις το δικαίωμα και το επιχείρημα να σε ονομάσω ουτιδανό. Η ΕΡΤ χτίστηκε με λάθος φιλοσοφία και θεμέλια (το γνωστό σε όλους τσιφλίκη), συνεχίστηκε κατά αυτον τον τρόπο και γιγαντώθηκε με αυτον τον τρόπο. Οπότε δεν ξέρω προς το τι η έκπληξη περί κλεισίματος. Ήτανε αναμενόμενο και μοιραίο. Όταν "χτίζεις" κάτι σαθρό είτε είναι δημόσιο είτε ιδιωτικό να περιμένεις και το αποτέλεσμα. Το "δόγμα του σοκ" συνεχίζει να εκπλήσσει πολλούς. Και δεν θα έπρεπε διότι είμαστε μία χώρα που τρία χρόνια τώρα, συνεχίζουμε να "εκπλησσόμαστε" για ότι συμβαίνει, χωρίς κανένας να μην σκέφτεται και να ενεργεί για το μέλλον. Για να κλείσω για την ΕΡΤ θα πω ότι κακώς κλείνει και κακώς λειτουργούσε έτσι. Υπάρχουν τρόποι η ΕΡΤ να συνεχίσει να λειτουργεί κάτω από άλλες συνθήκες, σχήμα, φιλοσοφία και μορφή. Δεν είμαι εγώ όμως ο αρμόδιος για να πάρω μια τέτοια απόφαση. Μια έρευνα ξαναλέω το πως στήνονται τηλεοπτικά δίκτυα παγκοσμιώς αρκεί.

Ακόμη ένα αποτέλεσμα του λουκέτου ολόκληρης της ΕΡΤ είναι και οι εξωτερικές παραγωγές. Η έστω και αυτή, η μηδαμινή εξωτερική παραγωγή που υπάρχει στην Ελλάδα χάνει ακόμη έναν πελάτη στους ήδη χαμένους ιδιωτικούς πελάτες πανελλαδικής εμβέλειας, αλλά και τον ανύπαρκτο τοπικό πελάτη. Ας πάρουμε παράδειγμα την αγορά του ντοκιμαντέρ. Που θα πας να το πουλήσεις τώρα? Πουθενά. Ο ιδιωτικός τομέας έκλεισε την πόρτα. Ο τοπικός προσπαθεί με χίλια ζόρια να συντηρηθεί και δημόσιος πλέον δεν υπάρχει. Οπότε που μπορείς να στραφείς? Φεστιβάλ και ξένα τηλεοπτικά δίκτυα. Μισό λεπτό όμως. Εσύ έχεις ένα θέμα που να ενδειαφέρει το εγχώριο κοινό και όχι τον Ολλανδό. Οπότε πάει και το ξένο τηλεοπτικό δίκτυο. Μένει το Φεστιβάλ. Εδώ με συγχωρείς αλλά έτσι όπως λειτουργεί η διανομή ή αγορά του ντοκιμαντέρ αν δεν είναι κάτι προτότυπο με άψογο τεχνικό αποτέλεσμα, δύσκολα, ακόμη πιο δύσκολα. Οπότε τι μένει? Τίποτα. Για μισό λεπτό όμως. Αυτό μου θυμίζει κρυμμένος βάλτος που έχεις πέσει μέσα και προσπαθείς με τα χίλια ζόρια να πιαστείς από κάτι για να γλιτώσεις. Σε αυτήν την κατάσταση είμαστε. Το θέμα είναι όμως τι κάνουμε. Και για εμένα η λύση είναι η στροφή στην τοπική αγορά, στο "local". Τώρα θα μου πεις ποιο "local" από την στιγμή που κοντεύουν να πληρώσουν για να εργάζονται. Θα έχεις δίκιο. Αλλά εδώ μιλάω για αλλαγή φιλοσοφίας και ανοικοδόμησης που θα είναι το fast forward. Όπου λέω τοπικό δεν είναι ανάγκη μόνο τηλεοπτικοί σταθμοί.

- Ανοικοδόμηση της τοπικής αγοράς σημαίνει ότι τα λεφτά θα περιστρέφονται μέσα στην κάθε περιοχή, είτε αυτό είναι νομός, είτε πόλη. Η δημιουργία οικονομικής αλυσίδας.

- Η φιλοσοφία του local θα ισχύει και για το εργατικό δυναμικό εγχώρια. Όταν μια κινηματογραφική παραγωγή για παράδειγμα πηγαίνει σε άλλη πόλη πρέπει πρώτα να δημοσιεύσει τις θέσεις που ζητάει και όχι αυτές που είναι οργανικές, όπως παραγωγός, line producer, διευθυντή φωτογραφίας ή σκηνοθεσίας, γενικώς τα Head of Departments.

- Η εσωτερική κατανάλωση σε τοπικό επίπεδο ώστε πρώτα να σταθεροποιηθεί ο "κατήφορος" και ύστερα με σταθερά βήματα στην ανοικοδόμηση του. Αυτό απαιτεί προσπάθεια και κατανόηση όλων των πλευρών. Δίχως την βοήθεια και κατανόηση όλων σε κάτι τέτοιο, ουσιαστικά, στο κοντινό μέλλον, θα βρεθούμε στον αέρα. Όλοι.

- Η εκπαίδευση του ήδη υπάρχοντος εργατικού δυναμικού, τόσο τεχνικών όσο και μη τεχνικών για πιο ποιοτικά project, προσωρινά με τον ήδη υπάρχοντα εξοπλισμό. Η κατανόηση της σημασίας του ειδικευμένου προσωπικού (είτε είναι ελεύθερος επαγγελματίας είτε όχι) ότι το να φτιάξεις ποιοτικό προϊόν από τεχνικής μεριάς, αυξάνει τα ποσοστά πώλησης και παρακολούθησης από το κοινό. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με πολλούς τρόπους.

Πιστεύω ότι η λύση είναι η τοπική ανοικοδόμηση αρχικώς και ενδυνάμωσης της. Τι μέλλον ή μέχρι που φτάνει το τοπικό? Μένει στο τοπικό και μόνο. Αλλά είναι μια αρχή να ξαναφτιαχτεί από την αρχή η όλη παραγωγή και ο τηλεοπτικός χάρτης σε υγιείς βάσεις. Για εμένα η λύση ξεκινάει από το τοπικό. Στα δικά μας πόδια, χωρίς την υποστήριξη του κράτους.

Vasileios Alexandris
Sound Mixer
Motion Pictures and Film

Περί δημιουργία βάσης και συζήτησης

Τέσσερα χρόνια τώρα η ανταλλαγή απόψεων με συναδέλφους απ' όλο το κόσμο δεν με βοήθησε μόνο να αναπτύξω και να καταλάβω περισσότερα επάνω στο επαγγελμά μου αλλά και να συνειδητοποιήσω ότι ορισμένα σοβαρά πράγματα είτε δεν τα γνωρίζουμε (ή κάνουμε πως δεν τα γνωρίζουμε) αλλά και κυρίως ότι μεταξύ μας, μεταξύ συναδέλφων, δεν μιλάμε ανοιχτά σε καποια θέματα, τα οποία είναι σημαντικά, διότι πέρα από την τέχνη (σε οποιοδήποτε παρακλάδι του ήχου) δεν παύει να είναι και χώρος του "business", με όλη την έννοια και σημασία της λέξεως.

Προσφάτως στην Αγγλία, η BECTU, είναι σαν αντίστοιχο σωματείο όπως η ΕΤΕΚΤ εδώ, διοργάνωσε μία ανοιχτή συζήτηση για τα μέλη και μη μέλη (!) της, στον τομέα του "ήχου". Γι' αυτους που εργάζονται επάνω σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Το θέμα συζήτησης ήταν τα "low rates" σε επίπεδο κάτω από αυτά που προτείνει η BECTU καθώς και ορισμένα άλλα προβλήματα. Και πιστέψτε με τα πράγματα στην Αγγλία δεν είναι και τόσο "μαγικά" και "όμορφα" όπως νομίζουν αρκετοί. Η συνάντηση ηχογραφήθηκε και είχα την τύχη να ακούσω ένα δίωρο, το οποίο πραγματικά με εξέπληξε. Πρώτον ότι τα θέματα που έθεταν οι συνάδελφοι στον εκπρόσωπο της ένωσης, η ένωση αλλά και ο ίδιος ο εκπροσωπός της δεν τα γνώριζε. Δεύτερον ότι καποιες στιγμές η ένταση των φωνών ανέβαινε αλλά όχι "συνάδεφλος εναντίων συνάδελφου". Τρίτον ότι πλέον με αυτην την μορφή συνδικαλισμού που υπάρχει στην Αγγλία, είναι αδύνατον να αντιμετωπιστεί η κατάσταση με όλο και περισσότερες εταιρίες παραγωγής να προσφέρουν λιγότερα (για εργατικά), κάτω από την "κόκκινη γραμμή", και μάλιστα τηλεοπτικά δίκτυα όπως το BBC.

Πέραν από την Αγγλία, που μάλιστα θεωρείτε ότι σαν παραγωγές ακόμη "κρατάει" καλά, στοιχειώδης αντιλήψεις και πράγματα απουσιάζουν παντελώς από τον ελληνικό χώρο. Σε οποιοδήποτε θέμα να ξεκινήσουμε συζήτηση καταλήγουμε ότι τίποτα δεν θα αλλάξει και έτσι είναι. Συγγνώμη αλλά μεταξύ μας είμαστε. Εμείς είμαστε που "χαράσουμε" τον επαγγελματικό τομέα και πορεία αυτου του χώρου και όχι κανένας αόρατος δάκτυλος. Προβλήματα υπάρχουν πολλά. Και μάλιστα καποια από αυτά πολύ σοβαρά. Τουλάχιστον οι τωρινές γενιές από 20 μέχρι 35 έχουμε μια διαφορετική προσέγγιση των πραγμάτων και αντίληψης (όχι όλοι όμως). Αν δεν κάτσουμε να συζητήσουμε ορισμένα θέματα και να βρούμε μία λύση, πέρα από σωματεία (και ειδικά από αυτην την μορφή συνδικαλισμού που υπάρχει σε αυτην την χώρα) τότε θα τα βρούμε "μπαστούνια" μπροστά μας, καθώς και για τις γενιές που έρχονται και θα έρθουν στην συνέχεια. Η θέσπιση καποιων "γραμμών" και "θέσεων" που δεν θα είναι μόνο για την δικιά μας γενιά, διότι έτσι όπως δημιούργησαν οι παλαιότερες γενιές αυτον τον χώρο εξυπηρετούσαν μόνο την δικιά τους γενιά, όπως τελικά αποδείχθηκε.

Επαγγελματίας για εμένα δεν είναι μόνο καποιος που κάνει καλή δουλειά σαν αποτέλεσμα, αλλά και αυτος που έχει επαφές με συναδέλφους του και μοιράζεται πράγματα (και λαμβάνει), απόψεις και άλλα πολλά. Ας γίνουμαι δημιουργικοί σε ένα άλλο κομμάτι. Αυτου του "business". Και business δεν είναι τα λεφτά. Υπάρχουν και πολλά άλλα.

Vasileios Alexandris

Sound Recordist

Motion Pictures and Film

Πολυκάναλη Ηχογράφηση - Κινηματογράφος

Αρκετός καιρός πέρασε από το τελευταίο μου άρθρο. Σε αυτό το άρθρο θα αναφέρω την σημασία της πολυκάναλης ηχογράφησης για μία ταινία στον κινηματογράφο αλλά και κάποια άλλα δείγματα αναφοράς σε άλλα είδη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.

Ύστερα από συζητήσεις με συναδέλφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό αλλά και μετά από προσωπική εμπειρία σχετικά με την σημασία της πολυκάναλης ηχογράφησης για μία ταινία μεγάλου μήκους (άλλα παραδείγματα από διάφορα είδη θα αναφέρω παρακάτω) κατέληξα σε κάποια συμπεράσματα.

Ξεκινώντας το pre-production για μία ταινία μεγάλου μήκους σημαντικός τομέας είναι η ηχογράφηση διαλόγων, ατμόσφαιρες και SFX (χρησιμοποιώ τον όρο SFX "sound effects" για να αποδώσω μία σκηνή που δεν έχει διάλογο αλλά έχει κίνηση ηθοποιών, όπως το να αφήσει ένα ποτήρι στο τραπέζι κλπ). Διαβάζωντας το σενάριο έχεις μία σαφή εικόνα για το πόσοι ηθοποιοί μιλάνε ταυτόχρονα σε μία σκηνή (το μέγιστο αριθμό ηθοποιών που θα παίξουν σε μία σκηνή). Αυτό σημαίνει και τα πόσα wireless lavaliers χρειάζεσαι. Μπορεί να είναι ένα, μπορεί να είναι οχτώ (και παραπάνω). Με λίγα λόγια αρχίζει σιγά σιγά να διαμορφώνεται ένα budget για το location sound. Πρώτα απ'όλα όμως θα πρέπει να αναφέρω ότι σημαντικό είναι να υπάρχουν δύο ή τρία (ή και παραπάνω, αλλά εξαρτάται ανάλογα με την δυσκολία του project) άτομα στο τμήμα του ήχου. Ο ένας είναι ο Sound Mixer, ο άλλος ο Boom Operator και ένας τρίτος ως βοηθός ή αν χρειαστεί ως δεύτερος Boom Operator (και αυτό είναι στην κρίση του Sound Mixer αν χρειάζεται, σύμφωνα με την δυσκολία του project). Συνήθως για ταινία μεγάλου μήκους τα άτομα είναι δύο. Επειδή μιλάμε όμως για ταινία και δη μεγάλου μήκους το αποτέλεσμα στην μίξη αλλά και στο workflow θα πρέπει να "παντρευτούν" σωστά καθώς η ποιότητα είναι ύψιστης σημασίας (δεν σημαίνει όμως σε άλλους τομείς ή είδη κινηματογράφου και τηλεόρασης να υστερεί η ποιότητα και το σωστό workflow). Το συνολικό location sound budget για μία ταινία μεγάλου μήκους εξαρτάται από πολλές παραμέτρους που δεν είναι επί του παρόντος άρθρου.

Ας πάρουμε όμως έναν αριθμό. Τρείς ηθοποιοί στην σκηνή. Ένα boom και τρία wireless. Σε έναν πολυκάναλο ψηφιακό εγγραφέα (όπως Sound Devices 788 ή Zaxcom Deva κλπ) "σετάρεις" τα κανάλια σου. Για παράδειγμα κανάλι ένα το boom, κανάλι δύο, τρία και τέσσερα τα wireless. Μία καλή συμβουλή είναι ο πρωταγωνιστής (πρωταγωνιστές) σου να είναι καθόλη την διάρκεια των γυρισμάτων στα ίδια κανάλια και ειδικά ο πρωταγωνιστής ηθοποιός. Αυτό θα βοηθήσει αρκετά τον Sound Editor / Re-Recoding Mixer στο post production να ξέρει ότι στο κανάλι δύο βρίσκεται πάντα η "Ελένη" (ISO του wireless). Ύστερα κάνεις routing το boom στο left channel και τα wireless στο right κανάλι. Δεν είναι κάτι στάνταρ αυτό φυσικά. Μπορείς να το κάνεις αντίστροφα αλλά 95% είναι κάτι κοινό. Arm (για ηχογράφηση) τα κανάλια L/R και ύστερα τα 1,2,3,4. Έτσι έχεις σύνολο έξι κανάλια. Το L/R mix και ISO τα 1,2,3,4. Δεν θα ήθελα να μπώ σε παραπάνω settings διότι αυτό εξαρτάται από τις δυνατότητες του κάθε ψηφιακού εγγραφέα. Γιατί ηχογράφουμε L/R και ISO? Τα L/R κανάλια χρησιμοποιούνται από τον Picture Editor για να μπορέσει να κάνει μοντάζ την εικόνα. Που να κόψει το πλάνο κλπ. Και τα ISO κανάλια? Στον Sound Editor. Όχι όμως μόνο τα ISO αλλά και το L/R. Μία καλή μίξη στο L/R ο Sound Editor θα την ακούσει, θα ακούσει και τα ISO και θα επιλέξει αν χρησιμοποιήσει την ισσοροπημένη μίξη από το L/R. Το L/R είναι post fade ενώ τα ISO pre fade. Οπότε αν δεν είναι καλή μίξη του L/R θα βάλει τα ISO κομμάτια και θα χρειαστεί να τα ξαναμιξάρει. Όχι φυσικά ότι δεν θα κάνει editing στο L/R (denoiser, compression, eq κλπ). Χρησιμοποιώντας τα ISO κομμάτια στην μίξη παίρνει περισσότερη ώρα το editing (άρα χρόνος - χρήμα). Όταν όμως το L/R δεν είναι καλό θα πάρει περισσότερη ώρα για editing από αυτή του ISO tracks. Τώρα πιστεύω να αρχίσετε να παίρνετε μία γενική ιδέα του production sound και του post production sound σχετικά με το workflow. Ένα πρόβλημα σχετικά με το L/R είναι η "φάση" κυρίως από τα wireless lavaliers. Κάτι το οποίο πρέπει να αποφύγει ο Sound Mixer στο location. Και αν κάνει το λάθος πως διορθώνεται? Έχεις τα ISO κανάλια. Γι' αυτό είναι πολύ σημαντικό η μίξη μιας ταινίας να γίνεται από Sound Editor μαζί με τον Re-Recording Mixer και ΟΧΙ από αυτον που κάνει το μοντάζ της εικόνας. Ένας ακόμη λόγος του ISO recording είναι ότι o Boom Operator "έχασε" τα πρώτα γράμματα από τον Χ ηθοποιό (κοινώς off-axis επειδή ήταν γρήγορος σε ροή διάλογος). Αυτό στην συνολική μίξη δεν μπορείς να το διορθώσεις (ούτε ο Sound Mixer με τα fader αλλά ούτε στο post production, την κίνηση off-axis - on-axis) αλλά ούτε στο ISO track του boom. Οπότε η λύση είναι το ISO track του wireless lavalier. Επίσης το post production έχει επιλογές. Του λύνεις πραγματικά τα χέρια και τα αυτιά με τα ISO. Βάζοντας έναν denoiser ή κάνοντας ένα EQ στο L/R αυτό έχει αποτέλεσμα να μην "πειράξει" μόνο τις συχνότητες στο ένα lavalier αλλά και στα άλλα lavaliers κάτι το οποίο μπορεί να μην χρειάζεται με την συγκεκριμένη ρύθμιση.

Γιατί είναι σημαντική μία καλή συνολική μίξη? Πρώτον ο πελάτης (παραγωγός κλπ) θα ακούσει την συνολική σου μίξη και όχι τα ISO. Δεύτερον σε άλλου τύπου γυρίσματα (όπως ντοκιμαντέρ) η συνολική σου μίξη θα χρησιμοποιηθεί κατά 90% στην τελική κόπια. Τρίτον αν όλα είναι εντάξει στην συνολική μίξη το post γλιτώνει χρόνο για το editing (για το workflow που ανέφερα). Γιατί τα ISO κανάλια είναι σημαντικά? Πρώτον γιατί μπορεί να σε γλιτώσει από πολλές "μουρμούρες" αν κάτι στην συνολική μίξη δεν πάει καλά για τον Χ, Ψ λόγο που μπορεί να προέλθει από λάθος του location sound crew ή από άλλες αιτίες (location problem not sound problem). Δεύτερον το editing (denoiser, eq κλπ) στο post production. Σε καμία περίπτωση όμως τα ISO tracks δεν είναι backup ηχογραφήσεις.

Τι κοιτάει πρώτα ένας Sound Mixer? Να δώσει μία καλή μίξη. Είτε στον Picture Editor είτε στον Sound Editor. Γιατί? Ας το αφήσω αυτό αναπάντητο για δικούς μου λόγους.

Vasileios Alexandris

Sound Mixer & Boom Operator
Motion Pictures and Film

Sound Job Descriptions

Sound personnel have to record and edit sound for film and TV programmes, produce amplified sound and relay sound for broadcasting purposes. They have to interpret production requirements and use a range of equipment used for entertainment, commercial and industrial purposes. They may work in studios or on location, indoors or outdoors. They may also have to work long and irregular hours. Some of the occupations in this area are detailed below:

Production Sound

Sound Supervisor

The Sound Supervisor oversees the sound post-production process of a film or television programme creatively and managerially. They work closely with the Director and Sound Designer to co-ordinate the sound editing and mixing processes and make the final decisions on sound editing. They may also manage the budget and schedule. In Television, the Sound Supervisor will also be the balance engineer, having control over the programme sound element.

Production Sound Mixer

Production Mixers record sound on location or in a studio, usually in synchronisation with the camera, to ensure that the highest quality ‘real’ sound is recorded at the time of filming/recording. They will monitor the recorded sound through headphones and will work closely with the Boom Operator, Sound Editor and Director to ensure that the highest quality sound recording is produced.

Boom Operator

The Boom Operator works closely with the Production Mixer, and is responsible for achieving the best quality sound recording. They will operate the long ‘boom arm’ either handheld or dolly mounted with the microphone attached, manoeuvring it as close to the ‘action’ as possible without getting it in shot.

Sound Technician

Sound Technicians assemble, operate and maintain technical equipment to amplify, enhance, record, mix or reproduce sound for films, television programmes and live performances. Tasks include setting up, testing and operating equipment in accordance with the acoustics of the area; selecting, placing and adjusting microphones; monitoring audio signals to detect quality deviations or malfunctions; servicing, maintaining and repairing sound equipment; and introducing pre-recorded special effects required by scripts.

Sound Assistant

The Sound Assistant works with the Boom Operator and Production Mixer, helping them to record sound in the studio or on location. They may be responsible for the assembly and maintenance of sound recording equipment, and the placing of microphones. They are also responsible for ensuring that any cables do not get in the way of moving equipment.

_______________________________________________________________________

Post Production

Sound Designer (aka Supervising Sound Editor)

The Sound Designer interprets the requirements of a production in terms of sound collection. They will work closely with the Production Mixer, Sound Supervisor, the Editor, and the Director to create original sound elements to production requirements, using synthesisers and combinations of sounds. May fulfill the role of Re-recording Mixer.

Re-recording Mixer

Re-recording mixers work with dialogue, music and sound effects. They will generally work as part of a team to combine, balance and adjust a film or television programme’s audio elements, including original production sound, re-recorded dialogue, effects, and music into a sound track using work of the various sound Editors and the Sound Designer. They will also mix all the various versions of the production in accordance with the delivery schedule. They work closely with the Director, the Editor, the Music Department and the Sound Supervisor.

Sound Editor

A Sound Editor creates the sound track by cutting and synchronising to the picture, sound elements, such as production wild tracks, dialogue tracks, library material and Foley in analogue or digital form and presents these to the Re-recording mixer for final sound balance. Depending on the complexity and the tightness of the schedule

it may be necessary to employ a Dialogue Editor and/or Foley editor. They work closely with the Sound Designer, Re-recording Mixer and the Director to establish what sound effects are required throughout the production and to ensure that these effects are available from sound effect libraries, or can be created to production requirements within tight time schedules.

Dialogue Editor

A Dialogue Editor assesses original production sound tracks for the clearest reading of dialogue and corrects imperfections such as ‘clicks’, ‘pops’ or ‘lip smacks’, disguising that which cannot be removed or replaced. Assesses which dialogue and effects lines must be replaced, arranges the ADR (Automatic Dialogue Replacement) sessions, may direct the artistes if the Director is not available, and fits the resulting sound tracks to ensure perfect sync with the picture.

Foley Editor

The Foley Editor assesses the amount of Foley required. Prepares the picture for the Foley session, directs the footsteps artistes and fits the resulting sound tracks in sync with the picture, also facilitates the production of a Music and Effects track for international versions.

Foley Artist

A Foley Artist creates and performs replacement sound effects in sync to picture in a recording studio, such as footsteps, clothing and properties’ noises, paper movement, doors creaking, dogs scratching etc. They work under the direction of a Sound Editor and often use their own extensive collection of small props. They are the unseen actors who reproduce sounds, required when the original track is either unusable or completely replaced as in the case of foreign versions.

Pos-Production Supervisor / Co-ordinator

The Post-Production Supervisor/Co-ordinator oversees all aspects of post-production to ensure that the final version of the film or programme meets production requirements, is suitable for on-air broadcast if applicable, and satisfies the correct time-length requirements. While the production is being filmed or taped the Post-Production Supervisor takes detailed notes on everything from dialogue mistakes to missed music or sound effects cues. They will then work closely with the Editor to produce the final version. They may also be responsible for tracking and archiving films and tapes, editing show transcripts and editing items for broadcast on a live-to-tape basis, depending on the production.

Source: The Association of Motion Picture Sound (A.M.P.S)

    

The Sound of Nurse Jackie

What does it take to get clean, crisp dialogue that can be understood even against the background of a chaotic hospital? Κάπως έτσι ξεκινάει το βίντεο για την ενημέρωση γύρω απο τον ήχο για την Αμερικάνικη τηλεοπτική σειρά "Nurse Jackie" με την Jan McLaughlin (Production Sound Mixer) και Steve Borne (Supervising Sound Editor).

Ξεκινώντας κάποιες πληροφορίες. Τα γυρίσματα στην Νέα Υόρκη (εσωτερικά, εξωτερικά). Ο εξοπλισμός στο location περιληπτικά (σύμφωνα με την Jan) Audio Developments για mixer, Sound Devices 788 για recorder, Zaxcom wireless, Sanken COS-11 και Countryman B6 για lavaliers και πολλά άλλα. Τι σημαίνει γυρίσματα στους δρόμους της Νέας Υόρκης? Όπως με ενήμερωσε η Jan αυτο σημαίνει θόρυβος. Και μάλιστα σε απίστευτα επίπεδα. Απο την κίνηση, απο τους ανθρώπους στον δρόμο, όχι σε ότι έχουμε συνηθίσει σε ελληνικές πόλεις. Ο οποιος αυτος θόρυβος μεταφέρεται και στο εσωτερικό ενός κτηρίου. Κάπως έτσι για εμένα ξεκινάει ένα καλό μάθημα. Πριν "κλείσεις" την δουλειά αλλά και μετά για μια τηλεοπτική σειρά. Πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα να γνωρίζεις όλους τους προβλεπόμενους παράγοντες, όπως αν η παραγωγή έχει προσλάβει sound editor, μεταφορές, σενάριο και πάει λέγοντας. "Κλέβοντας" απο την Jan καλό θα είναι να κάνεις ερωτήσεις. Πολλές. Για τα πάντα. Απο το μικρό ως το μεγαλύτερο. Ύστερα δημιουργείς το δικό σου πλάνο. Τι εξοπλισμό χρειάζεσαι. Προετοιμασία όλο σου το set. Πως θα γράψεις ένας sound report το οποιο θα βοηθήσει τον sound editor. Τα προβλήματα που ενδεχομένως θα συναντήσεις στο location. Και απο εκεί και πέρα μένει να ξεκινήσουν τα γυρίσματα.

Και κάπου εκεί μπαίνει ο supervising sound editor. Η αλήθεια είναι ότι δεν έχω βρεθεί σε αυτην την θέση (και μάλλον ούτε θα ήθελα διότι στο βίντεο παρακάτω υπάρχει ο λόγος, αστιεύομαι φυσικά). Τα περισσότερα απο αυτα που μας ενημερώνει ο Steve Borne τα "ήξερα" καθώς τα διδάχτηκα - θεωρητικώς. Αλλά εκεί μπαίνεις στον αληθινό κόσμο που είναι ναι μεν θεωρητικά τα ίδια αλλά πολύ διαφορετικά - κοινώς πρακτικά. Απο το βίντεο και τον Steve Borne κρατάω το πόση σημασία έδωσε στα metadata. Όταν έχεις να διαχειριστείς αυτον τον μεγάλο όγκο πληροφορίας δεν θέλεις κανένας να σου πειράξει τίποτα - ακόμη και στα backup αρχεία.

Σαν τέλος θα ήθελα να πω ότι όλα αυτα για εδώ φαίνονται σαν μια όαση. Δεν χρειάζεται όμως κανείς να "εντυπωσιάζεται" με την κακή έννοια. Για 'μένα καλό θα είναι να δούμε μέχρι σε ποιο επίπεδο είμαστε, εννοώντας τι μπορούμε να κάνουμε. Και ύστερα ας το πάμε ένα σκαλί πιο πάνω.

BoomWrap - Handling Devices for Boom Operators

Συνήθως δεν παρουσιάζω προϊόντα. Το κάνω μόνο όταν υπάρχει κάτι καινούργιο και "innovative" στον χώρο του κινηματογράφου και τηλεόρασης στον τομέα του ήχου. Ένα από αυτα είναι το BoomWrap. Όπως έγραψα σε παλαιότερο άρθρο μου, το μεγαλύτερο πρόβλημα που αντιμετωπίζει ένας boom operator είναι το handling noise από το boompole και το καλώδιο, όταν αυτος μετακινεί τα χέρια του επάνω σε αυτό. Το συγκεκριμένο προϊόν έρχεται να λύση κατα κάποιο τρόπο το συγκεκριμένο πρόβλημα. Επειδή είναι κάτι καινούργιο, στο ίντερνετ δεν θα βρείτε πολλές απόψεις γι'αυτο και αν όντως κάνει δουλειά. Μένει μόνο να δοκιμαστεί.

Περισσότερες πληροφορίες

Kickstarter
Facebook Page
ben@bbsound.co.uk

Vasileios Alexandris
Sound Mixer & Boom Operator
Motion Pictures and Film